Leica M 10

En esta página están colgados (al menos, por ahora) 45 archivos raw que cualquiera puede bajarse:

www.dpreview.com/reviews/leica-m10-first-impressions-sample-images/5

(mirad abajo, en la fila de fotos de muestra; al pinchar en una, se abre la página de hojear/descargar)

Vistos en la página, no parecen gran cosa...nada que no pueda hacerse con una Canikon de 1.000 Eur o una Fuji X....

... Pero mirándolos con mimo en LR, la cosa es muy diferente. Creo que esta cámara promete, y me suena a CMOS de Towerjazz... (el mismo de la SL).

Saludos!

Leica es una empresa de lujo, como Louis Vuiton o Ferrari. Quienes poseen una recién salida la tienen como símbolo de prestigio y de pasta, nada más. Si da la casualidad que entre esas personas hay alguien con vista y manos para manejarla, mejor que mejor, pero la mayoría de gente la llevará como un collar caro y pesado e "inmortalizar" sus regüeldos de luxe.

Afortunadamente, la tecnología de cámaras digitales se devalúa que da gusto, y yo, un pobre pelacañas, pude permitirme una M8. Recién salida era impensable porque valía 5000€ me parece, pero me salió por un sueldo simplemente. Y se nota que están bien hechas, doy fe.

He de decir que hay una pequeña anécdota en el día a día: Una persona se mete con otra por gastarse tanta pasta en una Leica digital...teniendo un iPhone último modelo de casi 700€. En menos de un año se compró el modelo nuevo porque ese ya estaba "viejo", y el pijo y tonto por gastar tanto dinero es el otro...

Un amplificador de válvulas no suena igual que uno de circuito integrado soldado por robots. Ésa es la diferencia entre la M6 y la M10, entre ampliadora e impresora, etc. La fusión es bonita, pero cuando José Mª Cano compuso ópera hizo el ridículo, esto también es bonito recordarlo.
El paso del tiempo ha destruido muchas cosas fabulosas. Por ejemplo, hoy no sabemos cómo se construyeron las pirámides, no sabríamos hacerlas. Así que escuchad Mozart mientras podáis, puede que dentro de unas décadas sólo quede The final countdown.

Ese es el tema, que no suenan igual los amplificadores, pero tampoco me atrevería yo a decir que mejor o peor. Hay amplificadores de transistores que suenan maravillosamente como los jazz de roland, yamaha está haciendo últimamente virguerías con los thr100. No suenan igual, pero nada más. (también hay amplificadores de válvulas terriblemente malos) Cano hizo el ridículo, pero no por hacer fusión.... Y Mozart, bueno tampoco sabemos exactamente como sonaba Mozart cuando Mozart estaba vivo y eso no quita para que nos extasiemos con "nuestro" Mozart. A cada uno nos toca un tiempo y lo que perdura o no perdura depende más del azar que de la apreciación que podamos hacer nosotros sin perspectiva real de nuestro tiempo.

Me refería a amplificadores de audio doméstico, no de instrumentos. Por lo demás, yo también prefiero escuchar un Steinway antes que un Roland. Tanto como la cimática deja ver a las claras la diferencia entre Mozart y el heavy metal. Esta moda de querer ponerlo todo al mismo nivel es sólo corrección política. Y por ahí se equivocó Cano. No es lo mismo una cancioncilla que una ópera, no "todo es música".

jaja, Yo no lo pongo todo al mismo nivel. Pero tampoco me dejo engañar por los que establecen los niveles de valía con una rotundidad marmórea(no va por ti, digo en general), basta echar la vista atrás para ver como se han equivocado a lo largo de la historia respecto de sus propios contemporáneos. Ni todas las cancioncitas son cancioncitas ni todas las óperas son obras maestras. Ni hay por qué negarle su valía a expresiones populares (las de verdad, obviamente no hablo de fraudes como mecano) Cada cosa tiene su tiempo y su espacio. Tan malo como la corrección política me parece el ver más de lo que hay. Hablando de amplificadores, haces una audición a ciegas y no acierta ni una casi nadie.

A donde quería llegar con el símil tan interesante de música y fotografía, es a la paradoja de cómo el tiempo trata a las artes con desigual fortuna. Como bien dice Octavio, quien perdura (y yo añadiría cuánto perdura) no está dictado por reglas invariables. Bach murió en el olvido, porque la moda imperante había cambiado, de manos de sus propios hijos en gran medida. Del barroco se pasó al clasicismo en varias etapas pero en relativamente poco tiempo. El clasicismo duró unas cinco décadas y el mundo musical reaccionó contra él dando paso al romanticismo... y Mendelssohn redescubrió al "anacrónico" de J.S. Bach de nuevo para un público que lo había olvidado.
Bach probó un pianoforte tan rudimentario que era imposible que el maestro lo aceptara. Pero sus hijos (y después Mozart y los demás grandes del periodo clásico), adivinaban las grandes capacidades expresivas del nuevo instrumento, capaz de hacer "fortes" e "pianos" (de ahí su nombre). Johann Sebastian escribía música, y parte de su grandeza e intemporalidad reside en el hecho de que suena igual de bien en un órgano, en un piano, en un clave, con una orquesta o un cuarteto de saxofones...
En cuanto a preferir un Steinway a las ondas Martenot... yo, como instrumento (y siendo pianista...) también lo prefiero. Pero... prefieres algo de Bach tocado en ondas martenot, o algo de Sánchez-Verdú o López López (por citar dos españoles vivos) en el Steinway?
A lo que voy, es que son instrumentos. Y en música se entiende que el instrumento es el vehículo. Quien te emociona es el compositor y el intérprete. En fotografía, yo lo entiendo igual. Una pequeña foto impresa o un gran formato, podría equivaler a componer para sólo o duo, o para gran orquesta. Lo cual, no garantiza a priori nada.
El verdadero arte se hacía en la época de Mozart y ahora mismo, antes había lo que había, y ahora hay muchísimos más medios, como en el renacimiento había lo que había y en el romanticismo muchísimos más medios. Y así durante toda la historia.
Nada es blanco ni negro. Todo depende de mil factores, pero la sensibilidad humana al arte y la capacidad de crear nuevos lenguajes expresivos está presente en todas las edades.
Lo bueno de estos tiempos es la capacidad para disfrutar y crear con herramientas increíbles. Lo malo, me temo, que seguimos con los mismos prejuicios de los que abuchearon a Stravinsky cuando estrenó en Paris la Consagración de la Primavera.
Salud compañeros, un placer charlar con vosotros.

Estoy en parte de acuerdo contigo, Brandt.
Lo crucial en Bach es que su concepto de la música no estaba ligado al sonido, sino a la polifonía, al discurso de las voces, al contrapunto y a la relación armónica, rítmica y melódica. No tenía muy en cuenta el timbre. Hasta el siglo XX el concepto tímbrico no se explota a fondo. Cierto que las instrumentaciones del XIX para gran orquesta son formidables, pero no se podría tachar a músicos como Webern o el resto de la segunda escuela de Viena y posteriores, de utilizar el recurso sonoro como medio expresivo. Bach suena bien en cualquier instrumento porque no escuchas el instrumento, sino el discurso profundo del contrapunto. También se han hecho experimentos de transcribir a sintetizadores obras de varios compositores clásicos (como ejemplo en La naranja mecánica de Kubrick se escucha a un Beethoven en sintes Moog).
¿Por qué el piano deja de ser un instrumento ampliamente utilizado por los compositores del siglo XX, excepto Messiaen? Porque su timbre es limitadísimo. Se prefiere explorar la orquesta, los ensembles y la electrónica. Es la emancipación del timbre como elemento constructivo.
Como admirador de Bach, me siento muy cerca de tus palabras y halagos hacia su figura, pero no olvidemos que ahora mismo hay grandísimos músicos también. El tiempo cribará, aunque no siempre de forma justa. En el ámbito musical estoy más puesto, en el resto de disciplinas artísticas me encantaría echar un café algún día contigo y charlar largo y tendido. Aprendería muchísimo, sin duda.
Sobre la evolución del arte y la especie humana... creo que esto da para mucho más, y estaríamos días y días tratando el asunto. Mi humilde opinión es que el artista no elige serlo, simplemente lo es. A pesar de todo y todos. En todas las épocas. Es la única constante en un sinfín de circunstancias históricas: la imperiosa necesidad de expresarse de forma artística.
El mundo va dando bandazos, y en el fondo solo nos queda la literatura, la música, la fotografía, el teatro... para refugiarnos un poquito.
Abrazo.

espérate, sigue con tu MP, por que habrá una nueva MP justo dentro de un año, y vendrán las versiones M-D y mono

también hacen un programa de up-grade después de un tiempo, pero no sé cómo funiona ni en cuánto te valoran la anterior..